Continuación de la entrevista que le hicimos a Aran, es interesantísimo todo lo que nos comenta…
¿Cómo calificarías el apoyo que te ha dado NACE?
El apoyo de NACE llegó una vez habíamos rodado el cortometraje, pero fue el empujón para seguir y para ver que había una asociación, unas personas, que de verdad trabajaban para luchar contra el acoso. Fue un rayo de luz en la oscuridad, el volver a creer un poco en la sociedad, en que no todo el mundo era aprovechado e indiferente.
¿Cómo has conseguido plasmar con tanta precisión lo que siente una víctima?
A la hora de contar una historia, después de documentarse exhaustivamente, no hay cosa mejor que crear, dar voz y vida, a unos personajes que tienen que ser coherentes. Por lo tanto hay que ponerse en ambiente y en la piel de cada uno de ellos, empezando por nuestro protagonista Alonso. Soñaba con él, lo veía en cada lugar, en cada noticia, en el viento y las nubes. Pensaba cómo era, qué sentiría, qué gustos tenía, aspiraciones, aficiones… Cómo era ese niño y cómo era su entorno, su madre, su abuela, su padre. Cómo eran sus relaciones en el colegio.
Al ponerme en la piel de Alonso salen los personajes y ellos te dicen su historia. Así es como se da la mayor dimensionalidad a un relato, escuchando con el corazón a tus personajes.
El Hada de los dientes la tenía, era egoísta y quería llevarse hasta la última gota de infancia del niño, de lo que se alimenta. Como ser egoísta haría lo que hiciera falta para conseguir lo que quería. Así es la depresión, la ansiedad y todos los sentimientos que genera una situación de acoso sobre una persona, en este caso sobre Alonso.
¿Hay alguna secuencia que sientas que define el corazón del corto?
La secuencia de la habitación del padre en la que Alonso habla con él, que es la única vez que Alonso expresa un pequeño grito de ayuda. Ahí se ve que la única persona que sabe que algo terrible le ocurre a su hijo no puede expresarse por su enfermedad y por lo tanto la situación es insalvable.
¿Para cuando tienes previsto el estreno?
Empieza su andadura por festivales ahora en enero y estará en los recorridos dos años. Después quiero que llegue a todos los colegios e institutos posibles, redes y plataformas para que cumpla la misión con la que surgió, ayudar a todo el que pueda.
Háblanos del equipo que ha trabajado contigo
La verdad es que soy una persona con suerte y con poder de convocatoria. El equipo de Cuando nadie vigila es el equipo con el que trabajaría siempre porque son alma y corazón envuelto en profesionalidad. El equipo artístico es maravilloso, de un talante excepcional, tanto niños como adultos son increíbles actores y personas. Me apoyaron y apoyaron el proyecto desde el principio de manera desinteresada y no puedo estar más agradecida a todos ellos.
Con Elena ya había trabajado muchas más veces. Hacía muchos años que nos conocíamos y siempre he pensado que es una mujer increíble, dulce, buena y una maravillosa actriz. Con Luisa también había trabajado con ella y es un titán de la interpretación, la verdad es que dirigirla ha sido una experiencia maravillosa.
Alberto Tiérrez es muy especial, tiene el papel más complicado del corto pues no habla, pero con su interpretación en la que tampoco puede gesticular mucho más que con su mirada, lo interpreta todo. Es una bellísima persona y un gran actor, con el que tenía muchas ganas de trabajar.
Aitor Calderón fue el gran descubrimiento, Alonso de mi papel, de mi imaginación, estaba en él, en esa sonrisa, en esos ojos. Es impresionante como alguien tan joven encierra un actor tan grande. Siempre empezaba el día dándonos un abrazo y regalándonos su sonrisa. Cuando con el resto de actrices, las niñas que le acosaban, que son maravillosas todas, rodábamos alguna escena fuerte o complicada al cortar siempre iban a abrazar a Aitor por la sensación de esos sentimientos que manejábamos en las secuencias. Se llevaban estupendamente. Y qué decir de ellas, Daniela Casas, Leire Azpiri y Alba Esgueva, tres chicas estupendas, buenas y unos monstruos de la interpretación que llegarán donde ellas quieran.
Me pasaría el día nombrándolos a todos. No puedo dejar pasar a mi musa, la que empezó toda esta historia, que es Isabel de Pablo, mi Hada de los dientes. Es amiga, musa, familia… De estas personas que llegan a tu vida de forma casual, pero seguimos juntas el camino viviendo miles de aventuras. Yo siempre he dicho que es como el Dought Jones en mujer española (Dougth Jones es el mayor actor protésico de la historia, encarnando los personajes de Guillermo del Toro entre otros). Para ser actor protésico se ha de
estar hecho de otra pasta y ella lo vive, se mete en la piel de cada criatura que creo y la encarna como si la silicona de la prótesis fuera su propio cuerpo, dando más que vida a cada personaje. Es un proceso largo. Se tomaron moldes de todo su cuerpo y lleva en su personaje de Hada cinco horas de maquillaje cada día que ponían todo mi equipo de maquillaje (Aaron, Carmen, Miriam, Conchi y Esme). A parte es una mujer a la que admiro muchísimo, siendo una ingeniera pionera en un mundo de hombres, muy inteligente.
El equipo técnico es indudablemente maravilloso; mi equipo de maquillaje son mi corazón, grandes profesionales, antiguos alumnos que ya son familia. Se encargaron del Hada de los dientes con un maquillaje protésico complicado y del maquillaje y peluquería de todos los actores, haciendo un trabajo maravilloso y de una alta calidad.
Nuestro director de producción, José Antonio Rojo se volcó desde que le comenté el proyecto ofreciendo su ayuda y maravilloso trabajo coordinando las escenas de acción del corto para que nadie sufriera daño y puso a disposición muchísimo material suyo. Tuvo un equipo de producción increíble, con Jesús al frente que es una maravillosa persona y muy trabajador. Eran poquitos pero muy eficaces.
Sonia Martín, de Asoma Creaciones es el espíritu que siempre estaba ahí dando luz en la oscuridad de las curvas del camino, gracias a su apoyo legal comenzó toda esta historia y empecé a caminar sin que me soltase de la mano.
El ayuntamiento de Noblejas, su alcalde y teniente alcalde apoyaron el proyecto desde el principio tratándonos de forma increíble y abriéndonos todas las puertas que necesitásemos de su preciosa localidad, la verdad sin este apoyo tan grande no hubiera sido posible realizar este cortometraje. Nos dieron de comer y cenar a todo el equipo durante el rodaje y estaban pendientes de cualquier necesidad sin pedir nada a cambio.
En la parte de edición y postproducción también tuve mucha suerte al poder contar con un montador estupendo, Joseba Alfaro, que tiene una sensibilidad especial y entendió el espíritu de la historia desde el principio. Es muy importante que el montador se entienda con el director y reme a favor de la historia pues un montaje puede cambiar el sentido de cualquier guión.
En efectos digitales tuve la suerte de contar con Jon, una gran persona y un gran profesional que hace que todo sea sencillo en tiempo record.
También ha habido gente con la que no repetiría, pero son los menos, yo siempre me quedo con lo que abunda que es lo bueno.
¿Piensas seguir dirigiendo o volverás con los pinceles?
Pues la verdad es que yo solamente dejé los pinceles para gritar esta historia porque necesitaba contarla, hacer algo para visibilizar situaciones de acoso y pensaba que no dirigiría nada más. Además, con lo duro que ha sido sacar adelante este cortometraje en cada paso que daba, me llegaba un problema añadido. Ha sido una ginkana de dos años que desgasta a cualquiera como para incluso pensar en rendirse y no terminar Cuando nadie vigila.
Pero soy una persona luchadora y peleona, será mi carácter leonés, cabezota. Así que después de este camino superado, seguramente dirija todo lo que pueda y me apetezca porque me sale del corazón. Eso sí, sin dejar mis pinceles.
¿Ya has pensado en tu próximo proyecto?
Soy una mujer que no sabe vivir sin proyectos. Hay un personaje que tengo desde hace tiempo y que seguramente pronto cobre vida.
